Anselm Reyle /    The soft Machine / Jan. 30, 2025

Det er med stor glæde at Andersen´s kan præsentere en ny udstilling af Anselm Reyle, som på mange måder har haft stor indflydelse på galleriet, fra den spæde start i Berlin i 90 erne, hvor Anselm og Claus kuraterede udstillinger sammen, til den mere professionelle del senere i København, hvor Anselm har været med lige fra starten.

I de sidste 30 år har Anselm Reyle rykket det formelle maleri ud af en noget stiv kontekst, og over i en mere nutidig/pop kulturel kontekst, det er bl. A sket ved den måde han bruger og finder materialer på, de er som regel let tilgængelige, eller ligefrem fundne, fra maling der ligner asfalt, til folie fra dekorations butikken, til overskydne rester af neon, altsamme henførende til den hverdag de fleste kender, og kan relatere til.

I udstillingen The soft Machine, som referere til Willam S Burroughs roman af sammen navn, har Anselm for første gang i ti år gået tilbage til Stribe malerierne, dem som gjorde ham berømt i start 00’erne, de er nu som i Burroughs roman blevet til cut-up fragmenter af tidlligere teknikker og metoder, med et farvevalg, der kunne henvise til den mere syrede del af 60 ernes univers, lidt det samme kunne man sige om keramikken, den er lavet på det same værksted som i 70 erne lave lava keramik, en type keramik der blev særdeles udbredt på klubværelserne rundt omkring og derfor referere til den netop den kultur, er jo på ingen måde er formet af borgelige normer, men igen en tid som de fleste kan genkende, med luget af røg og syre rock fra storebrors pladespiller, hvilket flettes sammen i værket med neon og foil, som inderholder stemningen fra klubværleset til klub kultur i samme værk.

Hjertelig velkomme til en opdateret fortid.

Anselm Reyle /  The soft Machine. / Jan. 30, 2025

It is with great pleasure that Andersen's can present a new exhibition by Anselm Reyle, who in many ways has had a great influence on the gallery, from the early beginnings in Berlin in the 90s, where Anselm and Claus curated exhibitions together, to the more professional part later in Copenhagen, where Anselm has been in the gallery from the very start.

In the last 30 years, Anselm Reyle has pushed formal painting out of a somewhat rigid context, and into a more contemporary/pop cultural context, this has happened, among other things, through the way he uses and find materials, they are usually easily accessible, or even found, from paint that looks like asphalt, to foil from the decoration store, to excess remnants of neon, all referring to the everyday life that most people know and can relate to.

In the exhibition The Soft Machine, which refers to William S Burroughs' novel of the same name, Anselm has for the first time in ten years, gone back to the Stripe paintings, that made him famous in the early 00s. As in Burroughs' novel, they have now, become cut-up fragments of earlier techniques and methods, with a choice of colors that could refer to the more acidic part of the '60s universe. The same could be said about the ceramics. They are made in the same workshop that made lava ceramics in the 70s, a type of ceramics that was very widespread in dorm rooms around the world and therefore refers to that very culture, which is in no way shaped by bourgeois norms, but again a time that most people can recognize, with the smell of smoke and acid rock from big brother's record player, which is intertwined in the work with neon and foil, which contain the vibe from dorm rooms to club culture in one cube.

Welcome to an updated past.